Mi experiencia Koyaanisqatsi

Hace ya una semana que ví una película que suponía todo un reto para mi, hasta entonces no había visto una peli en la que no se dijera ni una sola palabra y en la que la música y la imagen son las narradoras de la película, no estaba seguro si sería capaz de terminarla. Sin embargo, seguí las recomendaciones de los profesores y con un ambiente muy pero muy calmado ( con luces ambiente y todo) y acompañado de unas buenas palomitas decidí enfrentarme a ella. Resultó romper con todas mis expectativas, nunca pensé que un montaje así pudiese captar tanto mi atención. Pero para mí lo impactante eran las imágenes que junto con la música parecía contar una historia que se podia interpretar de diversas maneras, a diferencia de una película convencional. Personalmente la interpreté como una muestra del impacto negativo que está teniendo las formas de vida humanas sobre la naturaleza, ya que comienza con unas imágenes de paisajes vírgenes hasta terminar por espacios devastados por la contaminación. Entre ellas se introducen imágenes de ciudades y otros causantes de problemas como los del final.

He investigado algo más acerca de la película y he podido conocer algunos datos interesantes sobre la misma, como que fue producida en el año 1982, haciendo uso de algunos de los métodos de rodaje que incluso hoy en día seguimos empleando con asiduidad como la cámara lenta o el time-lapse, que son justo dos técnicas de rodaje contrarias, en la primera se reducen los ritmos de la grabación, dando una sensación de impacto, en la película se utiliza sobre todo para enseñar imágenes devastadoras, y acentuar este efecto. Mientras que el time-lapse aumenta los ritmos de la grabación, dando una sensación de dinamismo, por ello en la película se emplea para mostrar el ritmo dinámico de la vida moderna en las ciudades.
Me sorprendió realmente el titulo de la película y descubrí que significaba ``Vida fuera de equilibrio´´ en la lengua hopi, una tribu norteamericana con la que está muy relacionada la película, ya que al principio aparecen una pintadas en la pared, propias de su cultura. Además la obra forma parte de una trilogía en la que se siguen tratando los problemas de las relaciones humanas entre nosotros y con el propio entorno.
Otro aspecto a mencionar es la música, que en ningún momento deja de sonar y que cumple la función de narradora aumentando los niveles de tensión en aquellos momentos que lo requería. Fue compuesta por el compositor de música minimalista Philip Glass, que compuso la ópera ``Einstein on the beach´´ empleada en esta película. También ha compuesto la banda sonora de otras películas com la de ``La bella y la bestia´´.
El director, Reggio, aclaró que la película no solo trata de los efectos devastadores que pueda tener la tecnología sino que pone de manifiesto la gran dependencia que tenemos. Tras ver la película me queda claro que no es necesario tener una voz narradora que nos guía, creo que esta película se cuenta muy bien a través de las imágenes y la música haciendo que el espectador reflexione por sí mismo, que es algo que se busca a través de la obra.

Esta es una de las imágenes que más me impactó, muestra perfectamente el ritmo frenético y dinámico que hay en las ciudades, enfatizado a través del time-lapse.

Aquí se muestra la otra cara de la moneda, la tecnología y su efecto negativo, muy desolador.

Esta imagen del principio del cortometraje también produce un efecto muy impactante sobre el espectador y de alguna manera anticipa lo que se va a desarrollar más tarde.